Mentionsy

Artykuł do słuchania z Vogue.pl

W przestrzeni Zamku Lubelskiego zgromadzono ponad 250 dzieł polskich artystów i artystek, których do stolicy Bawarii ściągnęła chęć doskonalenia warsztatu malarskiego, nadzieja na wielką karierę, a także pragnienie twórczej i życiowej wolności.

Na przestrzeni lat przebywali tam między innymi Józef Brandt, Józef Chełmoński, Maksymilian i Aleksander Gierymscy, Olga Boznańska, Maurycy Gottlieb i Zofia Stryjeńska.

Współtworzyli ją Leopold Gottlieb, Wlastimil Hoffman, Mieczysław Jakimowicz, Jan Rembowski oraz Witold Wojtkiewicz.

Rocznice powstania Bractwa Artystów.

W latach 50. i 60. ubiegłego wieku japońska scena artystyczna była przestrzenią radykalnych eksperymentów, performatywnego malarstwa grupy Gutai, interdyscyplinarnych happeningów Jiken Kobo czy minimalistycznych działań ruchu Mono Ha.

Mimo to wielu młodych artystów decydowało się na poszukiwanie nowych możliwości twórczych na Zachodzie.

Wystawa Wschód Słońca na Zachodzie we wrocławskim pawilonie Czterech Kopuł skonfrontuje dokonania tych trzech uznanych artystów.

Przez blisko 60 lat Węgier przemierzał ciemne zaułki i zaglądał do tętniących życiem siedlisk artystycznej Bohemy, by uwiecznić na kliszy odchodzącą epokę.

W obdartych murach, brukowanych alejach i wygiętych parkanach Brasailly widział niedocenione dzieła sztuki.

Sztokholmska wystawa to opowieść o mieście, czasie i ludziach, ale też o wnikliwym spojrzeniu artysty, który dostrzegał niezwykłość w tym, co pozornie banalne.

W lipcu w wiedeńskim Belwederze otwarta zostanie monograficzna wystawa Erny Rosenstein.

To pierwsza ekspozycja polskiej malarki i poetki w Austrii, choć to właśnie tam rozpoczęła się jej artystyczna kariera.

Wszystkie jej dzieła z tego okresu przepadły bez śladu lub zostały zniszczone, co wynikało z konieczności ukrywania przez żydowską artystkę w obliczu nazistowskiego terroru.

Rosenstein ocalała z gehenny II wojny światowej, jednak trauma, jakiej doświadczyła, odcisnęła niezatarte piętno na niej i jej sztuce.

On the other side of silence.

Twierdził Paul Signac, jeden z najbardziej innowacyjnych artystów końca XIX stulecia.

Wystawa Paul Signac Symphony of Colors w Poczdamskim Muzeum Barberini pozwoli prześledzić nie tylko ewolucję stylu Francuza, lecz także wpływ neoimpresjonistycznej poetyki na twórczość innych artystów,

Zaprezentowane na ekspozycji dzieła pochodzą z kolekcji między innymi paryskiego Musée d'Orsay, Art Institute of Chicago i Van Gogh Museum w Amsterdamie.

Paul Sinek Symphony of Colors, Museum Barberini, Potsdam od 4 lipca do 11 października 2026 roku.

Na ekspozycji zatytułowanej po prostu The Nineties znajdą się dzieła autorstwa między innymi Yinki Shonibare, Corinne Day i reprezentantów generacji Young British Artists Damien Hirst, Tracey Emin, Gillian Waring i In.

Jesienna wystawa w Royal Academy of Arts skoncentruje uwagę na londyńskim epizodzie z życia słynnej patronki artystów i jej wpływowej galerii.

The Making of a Collector.

Royal Academy of Arts.